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Et si vous assistiez au concert le plus lent du monde ? C’est ce que propose le projet « As Slow As Possible » depuis 2001 au sein d’une Église en Allemagne. Jouée de manière autonome sur un orgue construit à cet effet, cette performance singulière intitulée « Organ²/ASLSP » doit prendre fin en… 2640. Autour de ce projet qui défie les lois du temps, on trouve un artiste qui a toujours voulu dépasser les limites de la musique : John Cage.

Avez-vous remarqué que les musiques de film, en particulier celles des blockbusters, avaient tendance à se ressembler ? Mais si les bandes originales ont tendance à s’inspirer entre elles, le coupable est tout trouvé : la musique temporaire, ennemi juré des compositeurs de musiques de film.

La fuite d’œuvres musicales sur internet a commencé il y a tout juste 30 ans : on peut remonter au premier "leak" de l’Histoire avec l’album "Songs of Faith and Devotion" de Depeche Mode. Depuis, la tendance est allée en s’empirant avec l’émergence d’un internet toujours plus participatif. Mais s’il y a bien un genre dans lequel la culture du leak est aussi fortement ancrée, c’est le rap. On est allé demander à Shkyd, journaliste et spécialiste sur le sujet, pourquoi faire fuiter des morceaux et des albums de rap est devenu aussi répandu.

Depuis les années 60, les artistes et producteurs de musique se livrent une guerre sans merci, celle du volume, ou plus précisément de la “loudness”. L’objectif : proposer un son plus puissant, présent, qui capte davantage l’attention du public. La Loudness War connaît son apogée dans les années 90 avec l'âge d’or du CD jusqu’à l’avènement du streaming. Mais qu’en est-il aujourd’hui ? La guerre du volume fait-elle encore rage ?

Les séries à succès du moment sont nombreuses à propulser d'anciens tubes au plus haut des charts pendant leur diffusion.Ce fut le cas pour Stranger Things, qui a mémorablement offert une seconde vie à la chanson "Running Up That Hill" de Kate Bush grâce à son utilisation massive dans la 4eme saison de la série pendant l’été 2022. Netflix en fera même sa spécialité avec Mercredi, Les Chroniques de Bridgerton ou encore Emily in Paris. Mais plus que les stats, c’est aussi la reprise de ces chansons sur TikTok qui nourrit grandement ce succès retrouvé : des tubes qui ont parfois un demi-siècle connaissent un regain d’intérêt chez les plus jeunes utilisateurs. OK boomer, elles sont pas mal tes tracks en vrai.

Quand Jimi Hendrix mis feu à sa guitare et entra dans la légende

Depuis 2020, des morceaux parmi les plus streamés se sont inspirés de grands classiques datant pour les plus anciens des années 70. Dua Lipa, Booba, Jul ou encore The Weekend ont tous creusé dans le patrimoine d’hier pour composer les cartons d’aujourd’hui. On ne parle pas ici de remix, ni de sampling, mais bien d’une autre technique plus insidieuse encore : l’interpolation. 

Qui n’a jamais fait une seule fois l’usage d’un keygen (générateur de clé) ou crack pour contourner les protections d’un logiciel ou jeu vidéo afin de l’utiliser gratuitement ?

Minimoog Model D, le synthétiseur derrière 50 ans de tubes

Le crate digging, ou l’art de fouiller des bacs à vinyles en magasin a changé. Il ne se fait plus uniquement chez les disquaires du monde entier, mais sur YouTube. Si les diggers n’ont pas délaissé les blogs du même genre, postant des albums entiers d’artistes oubliés (on pense à No Longer Forgotten Music, en activité depuis 20 ans), c’est maintenant la plateforme de vidéo de Google qui a la faveur des e-diggers.

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