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Imaginez un univers où écouter une mélodie évoque une palette de couleurs vives, où chaque note joue une nuance spécifique dans l'esprit. C'est le quotidien d'un·e artiste synesthète, dont les sens entrelacés ouvrent les portes d'une perception sensorielle hors du commun.

Le secret d'une belle chanson, c'est parfois de savoir garder son mystère. De Hotel California à Stairway to Heaven, l'histoire de la musique – et notamment du rock américain – est jonchée de textes qui suscitent, des décennies plus tard, les mêmes spéculations pour comprendre leur sens caché....

Ces dernières années, vous avez peut-être vu ce terme apparaître dans les threads twitters, sur Reddit ou dans la bouche des Youtubers spécialistes en pop-culture. Utilisé pour désigner des artistes dont le succès serait orchestré par l’industrie musicale, il exprime une forme de suspicion à l’égard de personnalités qui semblent passer comme par magie de l’ombre à la lumière.

“Qu'est-ce que cela t'évoque, la colère féminine ?”, demande-t-on à Lola Levent, manageuse d’artistes, poétesse et fondatrice de D·I·V·A·. Elle répond : “L'idée de crier au loup et de ne pas être entendue, comme lorsqu'on veut hurler dans un cauchemar mais qu'on n'y arrive pas.

Après avoir investi le monde du home cinema, la haute définition fait son entrée progressive dans le monde de l’audio grand public. Alors que le vinyle est plébiscité par les mélomanes du monde entier...

Les musiques de génériques de séries sont devenues cultes pour plusieurs générations de sériephiles, mais ce n’est que récemment qu’ils s’immiscent sur les dancefloors du monde entier. Le thème de The White Lotus, composé par Cristobal Tapia De Veer, se retrouve en introduction des concerts de The Killers, ou carrément remixé par Tiesto avec l’aval de HBO.

Tandis que le streaming trône en maître sur l'échiquier musical contemporain, épaulé par le culte inlassable de la radio pour les hits, une question se dessine : l'album est-il voué à disparaître, abandonné dans les méandres de l'évolution musicale ? Pourtant l’album concept, sa forme la plus accomplie, résiste, persiste et se présente plus que jamais comme le manifeste de l'ingéniosité artistique, portant un leitmotiv qui vibre à chaque coin de la sphère musicale.

Au-delà de ses jouets, ses films et ses séries, Barbie est connue aussi pour ses nombreux jeux vidéo, qui ont bercé l’enfance et l’adolescence de bien d’adultes d’aujourd’hui sur consoles et PC. Ces souvenirs sont aussi musicaux : la musique de ces jeux regorge de pépites funky et house absolument inattendues pour de telles productions. Et en la matière, le jeu Barbie Beauty Boutique a mis tout le monde d’accord. Mais alors, comment ça se fait que l’OST d’un jeu Barbie propose-t-elle de tels bangers ?

L’invention de la cassette audio fêtera ses 60 ans cette année, l’occasion de revenir sur l’influence considérable qu’a eu le support avant d’être supplanté par le CD dans les années 90.

« Le meilleur de la TV combiné au meilleur de la radio ». C’est sur cette formule que s’est lancé MTV le 1er août 1981 sur le câble américain alors que le clip des Buggles pour le morceau « Video Killed The Radio Star » a été le premier à être diffusé sur la chaîne. Depuis, MTV est entrée en panthéon de la pop culture, bouleversant toute l’industrie musicale tout en devenant le porte-étendard de toute une génération avant de tomber dans l’oubli.

Les concerts et festivals n’ont jamais autant attiré de spectateurs à travers le monde, atteignant des chiffres dépassant la période pré-pandémie. Mais il traverse pourtant des mutations profondes, avec un public qui a radicalement changé, des performances toujours plus immersives et un rapport qui change entre l’artiste et ses fans.

Une partie de la population souffre de ce qu’on appelle l’amusie, les empêchant de comprendre et même d’apprécier tout type de musique. Ce qui s’apparente à un pitch dystopique est en réalité une souffrance dont on découvre encore aujourd’hui les secrets. Découvrez celles et ceux pour qui un monde sans musique serait préférable.

Et si vous assistiez au concert le plus lent du monde ? C’est ce que propose le projet « As Slow As Possible » depuis 2001 au sein d’une Église en Allemagne. Jouée de manière autonome sur un orgue construit à cet effet, cette performance singulière intitulée « Organ²/ASLSP » doit prendre fin en… 2640. Autour de ce projet qui défie les lois du temps, on trouve un artiste qui a toujours voulu dépasser les limites de la musique : John Cage.

Avez-vous remarqué que les musiques de film, en particulier celles des blockbusters, avaient tendance à se ressembler ? Mais si les bandes originales ont tendance à s’inspirer entre elles, le coupable est tout trouvé : la musique temporaire, ennemi juré des compositeurs de musiques de film.

La fuite d’œuvres musicales sur internet a commencé il y a tout juste 30 ans : on peut remonter au premier "leak" de l’Histoire avec l’album "Songs of Faith and Devotion" de Depeche Mode. Depuis, la tendance est allée en s’empirant avec l’émergence d’un internet toujours plus participatif. Mais s’il y a bien un genre dans lequel la culture du leak est aussi fortement ancrée, c’est le rap. On est allé demander à Shkyd, journaliste et spécialiste sur le sujet, pourquoi faire fuiter des morceaux et des albums de rap est devenu aussi répandu.

Depuis les années 60, les artistes et producteurs de musique se livrent une guerre sans merci, celle du volume, ou plus précisément de la “loudness”. L’objectif : proposer un son plus puissant, présent, qui capte davantage l’attention du public. La Loudness War connaît son apogée dans les années 90 avec l'âge d’or du CD jusqu’à l’avènement du streaming. Mais qu’en est-il aujourd’hui ? La guerre du volume fait-elle encore rage ?

Les séries à succès du moment sont nombreuses à propulser d'anciens tubes au plus haut des charts pendant leur diffusion.Ce fut le cas pour Stranger Things, qui a mémorablement offert une seconde vie à la chanson "Running Up That Hill" de Kate Bush grâce à son utilisation massive dans la 4eme saison de la série pendant l’été 2022. Netflix en fera même sa spécialité avec Mercredi, Les Chroniques de Bridgerton ou encore Emily in Paris. Mais plus que les stats, c’est aussi la reprise de ces chansons sur TikTok qui nourrit grandement ce succès retrouvé : des tubes qui ont parfois un demi-siècle connaissent un regain d’intérêt chez les plus jeunes utilisateurs. OK boomer, elles sont pas mal tes tracks en vrai.

Quand Jimi Hendrix mis feu à sa guitare et entra dans la légende

Depuis 2020, des morceaux parmi les plus streamés se sont inspirés de grands classiques datant pour les plus anciens des années 70. Dua Lipa, Booba, Jul ou encore The Weekend ont tous creusé dans le patrimoine d’hier pour composer les cartons d’aujourd’hui. On ne parle pas ici de remix, ni de sampling, mais bien d’une autre technique plus insidieuse encore : l’interpolation.